德语阅读：舒曼远见与撕裂并存

Zu seinem 200. Geburtstag erfährt das Leben und das Werk Robert Schumanns (8. Juni 1810–29. Juli 1856) eine Fülle von Würdigungen.

值其两百岁冥诞之时，罗伯特‧舒曼(生在一八一零年六月八日，卒于一八五六年七月二十九日) 的一生及其作品，得到 充沛的尊崇。

Zerrissenheit an Körper und Geist – der innere Impuls für die Kreativität des romantischen Künstlers Robert Schumann. Eine dreifache Hypothek: Zerrissen erscheint Schumanns Karriereweg, das Leben bis hin zum Tod in der Heilanstalt; voll des leidenschaftlich zerrissenen Ausdrucks bietet sich das musikalische Werk dem Betrachter dar; und zerrissen ist die Wirkungsgeschichte Schumanns. Das alles mindert nicht die Faszination, welche die Musik des Komponisten bis heute ausübt. Das Jubiläum des 200. Geburtstags gibt Anlass, Schumann als den Protagonisten einer „jubelnd erlittenen Romantik“ (Peter Gülke) zu feiern.

肉身与精神的撕裂− 烂漫阶段艺术大师罗伯特‧舒曼想像力之含有劲力。一个三重的压力﹕舒曼的工作之途展现撕裂情况，精神养老院是其一生常出入的地方，也是*终病故之所﹔展现给观测者的作品亦充满激情而撕裂的小表情﹔就连舒曼的危害历史时间也是撕裂的。殊不知这一切却也不稍减他的歌曲迄今所释放的风采。藉其两百周年冥诞的机遇，留念舒曼这名让人欢呼却遭受悲剧的浪漫派(根据约翰‧葛克的叫法) 先行者。

Schumanns seelische Zerrissenheit trägt zwei von ihm erfundene Kunstnamen: Florestan und Eusebius. Das fiktive, nach Art Jean Pauls auf den Plan gerufene Paar steht für die emotionale Gespaltenheit zumal in der frühen Klaviermusik. Florestan: das rasch entschlossene, feurig erregbare Subjekt überstürzter „Taten“, Eusebius: der Elegische, der schwärmerische Melancholiker. In den Klavierzyklen, der zersprengten Formenwelt der Papillons op.2 oder des Carnaval op.9, wird der Seelen-Dualismus unter Hochspannung ausgetragen: Zyklische Charakterminiaturen zwischen depressionsnaher Gefühlstiefe und hysterischem Aufschwung. Zauber musikalischer Erfindung, Gesten rücksichtsloser Selbstverausgabung. Aber Schumann, wie Berlioz, Wagner und Liszt eine musikalisch-literarische Doppelbegabung, wird schon früh zum Musikschriftsteller: Als 24-Jähriger gründet er die (bis heute existierende) „Neue Zeitschrift für Musik“, in der er gegen das leere Virtuosentum, gegen jedes geistige Mittelmaß anschreibt. 1853 begrüßt er in der Zeitschrift als erster den jungen unbekannten Komponisten Johannes Brahms.

舒曼精神上的瓦解冠到了由他自己取于的造型艺术称号﹕弗洛瑞斯坦与欧伊瑟比亚斯。这一对编造的姑娘，是依据尚‧韦德(Jean Plaul) 的编剧有方案地造就出去，特别是在在初期钢琴曲子中主要表现出感情的隔断。弗洛瑞斯坦﹕那时个「共创文明城市」，会一头栽倒坚决、热劲十足而非常容易引起兴奋的主题风格中，欧伊瑟比亚斯﹕那时位之空式的，耽溺于抑郁的伤感者。于电子琴联篇套曲中，第二号作品「帕比隆」与第九号作品「嘉年华会」里，那崩裂的外在全球，在高度的支撑力下，主要表现出精神上的两重性﹕随周期时间而转变的个性化真实写照，接近几近消沉的心情低落与声嘶力竭的慷慨激昂。它是他歌曲创作的法术，与无所顾忌消費自身的姿势。殊不知，就如白辽士，华格纳与李斯特一样，拥有 歌曲及其文学类双向技能的舒曼，很早以前便变成歌曲点评家﹕二十四岁时即创立了(迄今仍存有的)「新音乐杂志」，在该*期刊中他明白表明抵制裂缝的耍酷，也抵制精神上的平凡。一九五三年，他首次于杂志期刊中呈现针对那时候仍不为人知的布拉姆斯高度的毫无疑问。